Andrea Alkalay

December 18, 2017 § Leave a comment

Fotografía perteneciente a la serie Fronteras © Andrea Alkalay, Buenos Aires 1965

andrealkalay.com

Nota

FRONTERA / en el origen del vocablo, la palabra frente / para la jerga militar, la zona de contacto con las fuerzas enemigas / nadie toma mate, lee un libro o duerme la siesta cerca de estos muros / sospechosamente ausente la figura humana / el impulso vandálico de escribir tu nombre / pero no pasarán / el límite es legible y fácil de controlar cuando reposa sobre un obstáculo fijo / un bloque compacto, pura superficie que no se deja atravesar / no estoy hablando de los muros sino de la fotografía / de éstas, en particular, que tan bien se amuran / ante la creciente complejidad de “lo real”, la representación toma partido / cómo hicieron los contemporáneos de La Muralla China / cómo mostrar, ahora, kilómetros de muros que recorren la provincia de Buenos Aires / superficies afectadas, camufladas, desmalezadas, violentadas / y sin embargo, las plantas (¿tendrán ellas el plan de tomar las fronteras?) / vivir juntos y vivir solos / en la edad media todavía quedaban zonas que eran lugares comunes / generalmente bosques en los que una podía perderse y encontrarse / no podemos ni imaginar un espacio de tales características / qué se encierra y cómo se cierra un barrio privado / los estudios sobre la edad media fueron los primeros en ser recortados con la llegada de los gobiernos neoliberales / a qué distancia debemos estar de los otros / el otro, como el paredón, debe ser construído / en cada muro reside la promesa de la protección y la amenaza de la plaga zombie / profecía auto-cumplida de la guerra en curso / una fotógrafa se para frente a esas construcciones excluyentes y las retrata / se convierte así en una corresponsal en el frente de batalla / retratar, en este caso, es desafiar, señalar, perturbar / de un lado y del otro, relaciones que se tensan / muro / fotógrafa / lo que queda de potencial subversivo en la imagen / mucho / poco / nada / Dios echa al hombre y a la mujer del Edén y lo amuralla / desde ahí, la idea equivocada de que si construimos un muro, obtendremos un paraíso / pero ya nada es adentro.

* Lorena Fernández

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Leonardo Marino

December 14, 2017 § Leave a comment

Fotografía perteneciente a la serie Epica del borde © Leonardo Marino, Monte Grande 1976

leonardomarino.com.ar

Nota del autor

La vida en el Conurbano no fluye, o fluye poco: se hace camino a los codazos, forzando la máquina, viviendo día a día. Es épica.

Vida de zapatillas sucias, interminable espera en la parada, trenes apretados, escuelas simples, casas sin revoques lindando con el campo, autos más viejos que los conductores, humo de fogatas clandestinas, tanques de agua plásticos peleando con cables, saltos y pasos entre charcos, pozos eternos y basura aplastada, calles sin cordón, perros sin dueño, bicicletas con barro, autos con parlantes en el techo, casas con parlantes en la vereda, inflables en la calle, edificios bajos, altos centros comerciales, boulevares y rotondas con palmeras enfermas de tristeza y smog.

Vivir aquí es con-vivir: migraciones de adentro y afuera confluyen en el Conurbano. Lugar de tránsito para algunos, ciudades dormitorio para otros: donde solo se vuelve a dormir después de un día largo y complejo. Mezcla de culturas, músicas, hábitos y clases. Donde todo cambia, crece, se esparce y va ocupando espacios nuevos sin planificar, como un monstruo enorme que se retroalimenta y cada vez tiene más volumen. Incontrolable.

En Epica del borde muestro a mi gente, inmersa en estos escenarios, sin golpes bajos, dignos luchadores de estos tiempos, donde es mejor comprar una frazada que encender una estufa. Donde el amor por el cercano resulta el arma más filosa para llegar, siempre de manera épica, hasta el otro mes.

Ariel Galli

September 22, 2017 § Leave a comment

Fotografía perteneciente a la serie Territorio © Ariel Galli, Buenos Aires 1994

arielgalli.tumblr.com

Nota del autor

Ariel Galli nos sumerge por los suburbios mostrando la relación que los vecinos establecen con su barrio y su propio espacio. Refleja esa negligencia e indiferencia que está a la vista de todos, y que en algunos casos somos parte. Aunque en sus fotos no aparezcan personas, si están las huellas de la desidia.

Xavier Aragonès

August 29, 2017 § Leave a comment

Fotografía perteneciente a la serie Twentysix Abandoned Catalan Gasoline Stations © Xavier Aragonès, Pineda de Mar 1979

xavieraragones.com

Nota del autor

“Twentysix Abandoned Catalan Gasoline Stations” es, aparte de un obvio homenaje al famoso libro que Ed Ruscha publicó en 1962, el resultado de un reto en el que me planteé encontrar y documentar el mayor número posible de gasolineras abandonadas dentro de los límites de la red de carreteras de Cataluña. El proyecto arrancó en 2011 y lo di por concluido en 2017, cuando fue publicado en forma de fotolibro por Camera Infinita Books.

Marcelo Cugliari

July 6, 2017 § Leave a comment

Fotografía perteneciente a la serie Íngrimo © Marcelo Cugliari, Buenos Aires 1973

marcelocugliari.com

Nota del autor

Íngrimo comulga con elementos como la pausa y el silencio. Pequeños universos deshabitados, pero que guardan la impronta de cientos de pisadas. La cámara se planta en horas límite, momentos de quietud aparente; se adueña de un recorte del paisaje deteniendo el tiempo por segundos. Un momento de reflexión conmigo mismo.

Maurizio Callegarin

March 21, 2016 § Leave a comment

12790947_997369536999913_2164093487670911229_nFotografía perteneciente a la serie Mental © Maurizio Callegarin, Cavarzere 1982

cargocollective.com/geodasie

 

Aitor Estévez

February 5, 2016 § Leave a comment

cronotopos_12Fotografía perteneciente a la serie Cronotopos © Aitor Estévez, San Sebastián

aitorestevez.com

Nota del autor

“Cronotopos” es un proyecto personal para la construcción de un refugio propio en el tiempo, en la fotografía, y en la arquitectura, en estas arquitecturas olvidadas, retiradas del presente; un retiro voluntario hacia nuestra propia condición humana, perfectamente imperfecta, más allá del ruido, de la saturación mediática de imágenes complacientes aptas para el consumo, en una época de precariedad e incertidumbre. Descartamos el tiempo futuro perfecto, ideal, infinito, irreal, inexistente, y conjugamos en pretérito imperfecto.

Se trata de una colección de fotografías, no de un lugar en el tiempo, sino de El Tiempo en un lugar. El tiempo queda aquí atrapado, pudiendo ser analizado en una longitud más amplia de onda. Una muestra dilatada de nuestra propia caducidad. Podemos proceder entonces a la búsqueda de algún tipo de verdad oculta en el interior de estas ruinas. En “Cronotopos” el tiempo y la naturaleza terminan devorando a la arquitectura, al igual que el dios Cronos (o Saturno) devora a uno de sus hijos, en el cuadro de Francisco de Goya.